这是一场从音乐聊到 AI、从创作方法聊到创作者心态的对谈。对话里没有太多漂亮话，更多的是一个创作者在爆火之后，如何重新看待自己、看待作品、也看待未来。

爆火之后，生活先忙了起来

对方说，心态其实还好，变化更多是在生活层面。突然之间找他的人变多了，各行各业都有，有正事的他都会认真听，也尽量配合。粉丝会来问教程、问提示词，也会有一些奇怪的问题，比如问卖不卖号，这些他就不回了。

接下来就是不停地回消息、打电话、开会、视频会议、线下会议，连家里都很久没好好回去吃饭，和儿子也好几天没见。这种“突然忙起来”的状态，比情绪上的变化更直接。

他笑着说，如果是当年那种状态，自己可能已经在美国、在加州喝椰子汁、吹海风了。那种话里带着一点玩笑，也带着一点年轻时候的冲劲。

但现在不一样了。人到了一定阶段，会同时考虑孩子、爱人和生活，不会再只盯着机会本身。机会来了当然想抓住，但也得想清楚，自己是不是会因此和身边的人拉远。

为什么用机器人，而不是人脸

答案很直接：因为很多人都在用真人，所以他想做得不一样。

更现实的原因，是他观察到现在的 AI 真人角色很容易出问题，表情不自然、前后画面不统一，一致性很难保证。既然会被这些问题卡住，那就干脆反着来，不再依赖人脸。

他从前两部作品开始就没再用人脸照片，基本上属于“文生党”，能不用场景图和人物参考图就不用。他更愿意把空间留给文案和想象力，觉得这样才更能发挥 AI 的潜力。

美式风格背后，是审美的选择

他说，前面两期其实已经做过一些中国风，后面也可以继续考虑多融入一些中国元素。但这不是“要不要做中国”的问题，而是“你想做你审美里的东西”。

他的判断很明确：审美得有包容性，中国也有很多很好的元素和素材。比如他之前就想过做民族题材，用 AI 去呈现一个民族的神话故事，但前提是要做得严谨，不能把传统文化做歪。选题不能太局限，想做什么，就把它做纯粹一点，不要做成四不像。

“你能看到我这部片子的，美式味道很纯正。这样我就可以保证整个画风统一，大家看下来不会跳戏。”

说唱、AI 和真实感

他对 AI 音乐并不排斥，但心里最喜欢的，还是真实的东西。无论是键盘敲出来的音乐，还是真实拍摄中人物流露出来的情感，他都更愿意相信这种“有温度”的部分。

哪怕今天 AI 成就了他，他也不会完全站在 AI 这边。他还是希望有机会亲自去学乐理、学乐器、学编曲，自己上手，成为一个真正的导演或者真正的音乐人。

音乐这件事也是一样。他试过很多风格，Trap、Boom Bap 都做过，但他很清楚自己的嗓音更适合 New School，或者更偏旋律、情歌方向的说唱。不是所有流行风格都要去碰，最重要的是找到适合自己的表达。

热度、运气与准备

他的回答是：都重要。

有的人很优秀、很有才华，但一直没被看见；也有人只是偶然发了一个东西，就被老天爷选中，体验了一把爆火。但无论怎么说，打铁还得自身硬。没有准备，机会来了也接不住。

这句话他说得很轻，但意思很硬：不是机会不重要，而是机会来之前，你得先把自己练到能接住它。

从十五秒，到一个完整故事

对谈里最打动人的，其实不是某句金句，而是他对自己创作路径的描述：从最开始十五秒、只追求“酷”和“帅”的短片，到慢慢尝试轻微剧情，再到现在想讲一个完整故事。他一共做了快二十个作品，才走到今天这一步。

那条“机器人遇上假人模特”的短片，也不是为了炫耀技术，而是想把一个简单的世界观先讲清楚。对他来说，AI 不是噱头，是把自己的文案、审美和经验落到影像里的工具。

他说自己一是为了自证，二是觉得没什么好藏的。只要能帮到别人，省一点时间、少走一点弯路，发出来就没什么不好。他从一开始做 AI 作品起，提示词就是开源的，照抄可以，学思路也可以。

他更在意的，是自己有没有真的用心研究过这些东西。摄影、音乐、影视，他都不是只看热闹的人，而是会去拆构图、拆焦段、拆写法、拆节奏的人。正因为这样，他才会把这些经验重新写回提示词里，再分享出去。

最后

这场对谈最后落回到一个很朴素的判断：真正能把人点亮的，不是某一次爆火，而是你一直在做的那些事，终于连成了线。音乐、摄影、AI、表达方式、审美判断，它们不是彼此割裂的，而是一起把一个创作者推到了今天的位置。

而所谓“点亮 AI 创作”，也许并不是技术突然变强了，而是一个人终于找到自己最自然、最顺手、也最像自己的方式。